0

    砰啪!

    一颗鸡蛋般的白色乒乓球高速地跃落在深蓝乒乓桌的角落再弹了出去,有evil纹身的手握着的球拍要去接已经迟了。

    “什么!?”

    “哈哈哈哈!”

    惊呼声、大笑声响起在万怡酒店里这间宽敞雅致的乒乓球室,除了一老一少两位球员,还有几位tlb剧组的少女在围观。

    这天剧组工作了一个白天,直至晚上九点半才收工回酒店,真是超时了一大截,不过有加班费。

    每位成员加盟前就清楚tlb是剥削片的工作制,线上人员们脾气又好,也就没有怨言生起。

    前两天剧组就陆续迎来了几位明星演员,基努-里维斯、蕾切尔-薇姿、苏珊-萨兰登和斯坦利-图齐都到了,此后的两周时间将全力拍摄所有他们的相关场景,再到多伦多拍摄一周丽兹、凯尔茜等人的绿幕戏。

    这几天的工作效果,叶惟很满意,沙蒙家众人的化学反应非常棒,站在一起不用化妆都像一家人。前来探班的艾丽斯-西伯德看得称赞不已,说了很多遍的“这太奇妙了。”

    叶惟也有这样的感觉。

    和老戏骨合作的导演可以烦恼,也可以幸福。

    想想看,一位导演和马龙-白兰度起了分歧,导演说干了口水,白兰度还是说“我就这样演。”大多数导演只能耸肩接受。但这种情况实际上很少发生,就算像白兰度那样的神级演员,也能从好导演那里受益,导演同样能从老戏骨那里收获。

    就看是否合作得来了,任何一方傲慢顽固得不能动弹半点都不行,那样能成为顶级演员和顶级导演的人实属极少数。

    他不是那种类型,他认同一个观念,演员也是在创作。导演做激发比做灌输更好,很多时候放开比死抓更好,所以他喜欢和演员们交流,时常会有惊喜。当然前提是那个演员自身有实力。

    比如沙蒙家这几位,全部本色演出都行得通。

    刚刚当上妈妈的薇姿无时无刻都焕发着天然的母性感,不多的表演痕迹却更为真实,一个以直觉主义去表演的成熟演员。

    基努-里维斯是叶惟导演最多的,在前筹阶段就是这样。

    坦白说,他最看重基努的是其真实的经历,基努的潜意识里有着一份痛失至友、至亲和旧爱的情感记忆,那可是个宝藏。他自己演戏碰都不想碰情感替代,但作为导演,他却鼓励、帮助、拉扯着基努运用那些情感记忆。

    是的,这件事情有点残忍,就一点点。一个老男人痛苦就痛苦了,谁没有些痛苦呢,痛过之后能恢复过来就好。

    而只要激活了基努的心脑里的那一部分悲伤,再让他压抑着演,痛苦却在不经意之间流露……基努的痛苦会让一切变得更好。至于以后基努怎么恢复,会不会失眠多梦,要不要看心理医生,就不是他管的了。

    反正不看心理医生的好演员比大熊猫的数量还要少。

    叶惟知道自己很混蛋,至少在基努的戏份杀青前,他都只会是揭人伤疤的混蛋,良心不安?不,为了电影。

    不过基努是专业演员,这个情况在洽谈阶段就已经说清楚,基努说把这次演出视为是一次有着重大意义的心灵旅行。他想像杰克那样长出新骨头的。特别叮嘱过叶惟不要客气,演好演透才是他的目标。

    基努会说这种话说明他不了解viy,叶惟想等他演过tlb之后,他就知道“客气”不存在viy的词典当中。

    问问斯坦利-图齐吧,他都快真的成了一个变态恋童癖杀人犯,因为他也用方法派。没有哈维先生的情感记忆怎么办?叶惟让他去找可以宰杀活鸡鸭的地方,以坏人心态亲手去杀,好好的听它们的惨叫声、看它们慢慢死去,好好的想象一下……

    这里面在片场最让他省心的是“外婆”,演这个角色对于萨兰登是零难度,比起如果凯文-史派西去演哈维先生都没有难度。而且她还照样做了大量的功课,专业敬业就是说的她这种人了。

    叶惟并不奇怪,萨兰登可是她那个年代最伟大的女演员之一,就在梅丽尔-斯特里普的旁边,想ng她一次都不容易。

    想赢她一局乒乓球也不容易……

    “怎么回事!?”叶惟木然的望向落在乒乓球室墙边的乒乓球,感觉自己是在和阿甘打乒乓球。

    萨兰登很平静,那边的吉娅却几乎笑岔了气,丽兹、茉迪和玛歌特也在,就茉迪没有笑出声,她只是微笑。

    之前萨兰登拉着叶惟来打球时,他正和丽兹几人讲戏,她们也就一起跟来观战。叶惟回归剧组后,晚上只要找都能在酒店找到他,他没有出去玩。

    “事情就是你被我打爆了,小子。”萨兰登以有点沙沉的嗓音说。

    苏珊-萨兰登本名苏珊-汤玛琳,因为首任丈夫克里斯-萨兰登而改姓,两人育有1个孩子,12年婚姻结束后,她一直没有再改姓。后来她和小她12岁的蒂姆-罗宾斯相恋18年至今,没有结婚,育有2个孩子。

    她和罗宾斯是好莱坞最著名的姐弟恋之一,当媒体问她为什么总喜欢更年轻的男人?她回答说:“他们更有活力,能引领你发现一些新事物,或者带你找回一些早已失去的事物。”

    的确,这位年近60岁的个性老太婆一点老气都没有,还挥散着不输于年轻人的活力。这正是“外婆”的气质。

    “没想到现在的年轻人这么不行。”萨兰登毫不掩盖她对调戏叶惟这个天才英俊坏小子的乐趣。

    叶惟不禁有些无奈,真是棘手,外婆棘手,演外婆的人也棘手。

    “外婆”也是tlb的一大改编陷阱,一个改不好,她的破坏力足以毁掉整部电影的情感。

    要想清楚为什么,首先要知道在原著中的外婆是个怎么样的人物,又起到什么作用。

    在原著第21章里,天堂上的苏茜回忆起了她和雷的初吻也是唯一的吻。其实那时候她内心非常忐忑,原著这么写的:“我怕我们的初吻不像别人描述得那么好。说得明白一点,我怕自己不够好,我怕献上初吻之后,他不但不会爱上我,反而会甩了我。”

    苏茜想起了有一天,她和外婆通电话谈起了初吻。

    “初吻是天注定的。”外婆先作了定义,然后谈起自己的初吻,她的初吻就不浪漫了,是个大人,一个朋友的爸爸。但她说除了那个吻,她和那个男人没有发生别的。也许只是说给苏茜听。最后她问苏茜:“有哪个男孩想吻你吗?”

    【爸妈都没问过我这个问题,但我现在才知道他们心里早就有数,他们早就在我背后偷偷地交换会心的微笑。

    我咽了一口口水,犹豫地说:“有。”

    “他叫什么名字?”

    “雷。”

    “你喜欢他吗?

    “喜欢。”

    “这么说,你们还犹豫什么呢?”

    “我怕我不够好。”

    “苏茜?”

    “什么?”

    “小宝贝啊,好好玩吧。”】

    这一段写清楚了外婆,她抽烟、喝酒、嬉皮,年轻的时候不是省油灯,老了同样不是。苏茜妈妈阿比盖尔很烦她,但什么似乎都击不倒这个女人,似乎她就不会悲伤痛苦,丈夫外遇不行,苏茜离世也不行。

    她总是很有道理,都是些听着粗俗的生活真理。她是每个人的导师,沙蒙家能从悲痛中振作起来的粘合剂。

    在原著漫长的故事中,这个人物又是立体多面的,失去苏茜她并非不痛苦,只是她不能再增添这个破碎家庭的压力,她要做的是努力把女儿拉回正轨、让女婿走出阴霾、让琳茜和巴克利健康快乐的长大。

    小说可以让人慢慢品读,长篇幅也使得外婆的小丑作用不会唐突。但是改编成电影,又不是外婆做主角,她就不得不变成更加功能的脸谱人物,其一是导师,其二是小丑。

    为什么外婆必须存在?因为tlb这个悲剧必须要有一个小丑型的导师。

    所谓的小丑,就是所产生的作用不同于悲剧主基调的人物,通常都充满了喜剧色彩,为故事带来欢笑、轻松等的其它气氛,从而缓和观众的神经,也对悲剧的气氛和主题进行反衬和启示。

    以莎士比亚的悲剧来说,主要有两种小丑。

    一种是《汉姆莱脱》中的墓地的两位掘墓人,在墓地这种地方,在进行掘墓这种事,汉姆莱脱和他们的交谈却句句幽默,但还是围绕着自杀、法律、宗教等严肃话题来展开。这让阴暗的故事多了些明快,也给汉姆莱脱之后看到骷髅而感慨人生无常、有了看淡生死的心理转折做了重要铺垫。

    这里的两位小丑的作用是轻缓的,观众并不会得到完全的放松。

    而在《安东尼与克莉奥佩特拉》里,在克莉奥佩特拉女王死之前,一个憨厚纯朴的乡下人带着一篮无花果一定要给女王陛下送礼,女王让卫士把小丑带进来后,就是一场彻底的欢笑场面。这个额头刻着“我是小丑”的人物产生的喜剧效果明显、强烈、毫无保留,让观众暂时抛开了整出悲剧,完全放松下来,接着克莉奥佩特拉的死亡也就显得不那么令人心碎。

    这两种小丑,前者是消极型,后者是积极型,都对悲剧的气氛起到不同程度的喜剧调和,却没有伤害整个故事的悲伤。

    中国四大名著之一的《红楼梦》中的刘姥姥同样是个小丑人物。

    全世界的故事中所有这些小丑,总是会带来一种中立的视角,让观众暂时抽身出来旁观故事,这些小丑往往都会得到不同于主线悲剧结局的喜剧结局。因为他们的存在是一种安慰、补充和启发,使观众对故事有了创作者想要他们认识到的认识。

    叶惟不是第一次处理小丑角色了。

    lms的爷爷不算小丑,黑色幽默属于喜剧范畴;ss中贝瑟尼的青少年导师莎拉-希尔是个积极型的小丑导师,每次出场都会产生完全积极的温暖和欢笑。就算只是看着梅丽莎-麦卡西,都会被她逗笑。

    外婆在tlb电影故事中应该设为什么类型的小丑?

    在那天圆桌会议上,杰克逊和斯皮尔伯格都认为积极型更好。他们的意思是这个故事开场太伤了,一般悲剧的彻底痛苦发生在高潮或结局,tlb是在第一幕转折点,恐怕观众们承受不了那么久。

    而且如果是消极小丑,也许影片完了,观众们都没有一种这群人物已经恢复过来、自己已经恢复过来的感觉。很可能会是更加伤心,因为他们意识到了,这个荒诞的小丑在故作坚强地安慰他们,而不是他们被一个坚强乐观的人自然地感染。

    这就失去了信服力,导致银幕内外都没有恢复,第二幕就会越发显得漫长、沉闷、烦躁,第三幕让人打不起精神,就算不提前退场,观众们最终的评价都会是“难以忍受”。

    杰克逊还有个导演想法,使用一个蒙太奇表现外婆马里马哈的帮助沙蒙家振作,把她的欢乐、积极的力量全部给予观众,为蒙太奇配上一首轻摇滚就最好了。

    不行!叶惟都不知道杰克逊究竟是想害他,还是脑子进了脂肪?外婆一定要是消极型的小丑!

    这就像原著中外婆和苏茜谈初吻,她带去的并不是百分百的积极力量,她甚至谈起她和“麦格汉先生”的那个吻的美妙。实际上这里是个消极的耐人寻味的反衬:“明知这样不对,但感觉真的妙极了,最起码我很喜欢”的外婆活得好好的,“我怕我不够好”的苏茜14岁就死了。

    苏茜太好了,她才会同情哈维先生孤僻,而被他骗进地洞。假如哈维先生想对14岁的外婆下手,只会得到一句:“我对你没有兴趣,老变态。”

    艾丽斯-西伯德的文字是非常感性、敏锐、坦然的,敢于一路带着读者消极地走完恢复路。可是彼得-杰克逊,他似乎总害怕这太黑暗了、这太悲伤了、这太多了,所以我们要华丽的天堂、要积极小丑的外婆、要摇滚!狗屁。

    嘿,这里有个天使少女被奸杀分尸,一个幸福美满的家庭破碎,种种的美好全部烟消云散。

    这故事一开始就注定了它的严肃,它和摇滚乐只有失败的关系。

    叶惟觉得杰克逊真的自大了,他的想法就像他操纵着一群并不圆润的人物、或者说一群木偶进行故事,还亲自在舞台上方喊着:“好了,现在你们该伤心了。”、“好了,现在你们该笑了。”、“好了,现在你们该感动了。”然后观众一定就会跟着走,还感动得一塌糊涂。

    用这种简单粗暴的情感处理思路、心理转变方式,去对待这样一个严肃故事……他想最可能的就是观众们冲上去拆了舞台,把掉下来的杰克逊胖子狠揍一顿。

    积极小丑?怎么做到情感上的不突兀?怎么能有感情上的共鸣?

    叶惟没有信心做到,也没有兴趣那么做,这一点道理都没有。

    所以当时他这么对两位最佳导演说:“当苏茜遇害后,只有结局场景才能完全积极。”

    他的“外婆”是个消极小丑,她并非中立的旁观者,也不是超然的带路人,她是个和观众们一起前行的活力老者,有更多的生活智慧,也有一样的情感。

    “导演,你的球。”这时候乒乓球室内,茉迪去捡了那颗乒乓球回来递交给叶惟。

    她这句话却让众人都一怔,吉娅忍着肚子里的哈哈爆笑;丽兹的嘴角翘动,该说是大还是小?萨兰登却直接大笑,她并不清楚茉迪的性子,捡球这事对茉迪已经够勇敢的了,玛歌特在争着表现呢。

    茉迪看看失笑的众人,从疑惑到面红耳赤,也笑了声:“哈哈。”

    叶惟没有笑,茉迪是消极型还是积极型?他就知道她在学校肯定是个经常被欺凌的老实人,她难得主动一次却被大家取笑,那真不是什么好事。他接过了乒乓球,认真的温声道:“谢谢,茉迪。”

    茉迪默然的点点头,顿时自然了很多。

    “下次到我捡。”玛歌特笑说。

    “我自己捡。”叶惟看了看她,已经和她说过那只是一次了,说得太多纯属自恋,以后不会就是,她自己会明白的。

    玛歌特失落的皱眉:“哦。”

    “苏茜,我要认真和你玩玩了。”叶惟往乒乓桌前方站好,到他的发球权,弯蹲下身子,右手紧握球拍,左手拿着乒乓球往球桌上滴打,眼中有杀气闪过,说道:“之前只是敬老,现在让你见识一下我真正的实力!”

    萨兰登严阵起来,虽然叶惟的球技十分菜,但他上手很快,力量、速度、反应等各方面的运动力很高,他菜不了多久的。

    叶惟高高地抛起了乒乓球,众人的目光都望着那颗白球从半空掉落,只见叶惟猛地一下挥拍打过去!

    没有击中,落空了。

    “哈哈哈哈!”这下吉娅大师可以尽情地爆笑,丽兹、茉迪和玛歌特也都一片笑叫。

    “噢拜托……”叶惟懊恼的用球拍敲打脑袋。

    “小子,你这也太让我失望了。”萨兰登摇头地调侃,“有句中文我特别喜欢‘知耻而后勇’,知道耻辱后努力变得强大。”

    “我给你们讲个故事。”叶惟继续发球,手上滴打着乒乓球,沉声道:“小时候有个家伙在足球场上羞辱我,知道他什么下场吗?他后来去玩摔跤了,那样他至少有更好的理由摔倒在地!”

    他轻抛起了球,挥拍击去,啪的一声击中!

    对面的萨兰登也挥动球拍,砰啪

    “噢不……这不可能是我的球!叛徒!!”

    “那就是你的球。”

    “你等着,你给我等着……”

    ※※

    “莉莉,我不知道你是不是真的把我拉进了黑名单,无论如何,我会继续每天发两次短信给你,如果打扰到你,请原谅我,我情不自禁。我又觉得这样远远不足以诉说我的心意,我想全部告诉你。

    歌从来都是人类表达自己的重要方式,我要每天为你高歌一曲。你是歌王的女儿,听惯了如你父亲的水平的歌声,我的歌声也许没那么好听,但是都从内心深处响起。你想听就登上诱tube的ia-songs频道,放心,我不会暴露的,来听哦。”

    输入网址,打开,ia-songs频道,用户heathclimb。

    希斯克拉姆?希斯克利夫吧。

    heathcliff是荒野+悬崖,heathclimb是荒野+攀登,想说你在孤独地努力?你是吗?

    一个视频“a-whole-new-world”,点开。

    笔记本电脑屏幕里的视频窗口播起了影像,夜幕下明显的酒店阳台,一个戴着笑脸面具的高大家伙坐在一张高脚木椅上,怀中抱着一把原木色吉它。他身穿黑长袍和黑裤,面具遮不住的一头中短黑发垂下,双手戴着黑色的半指手套。

    那个面具很奇怪,哦《v字仇杀队》里的面具,盖伊-福克斯面具。

    他朝着镜头方向点头致意,笑脸面具遮着他的神情,他粗沉着话声的说:“你好,我是希斯克拉姆,今天我要为你唱的歌是《a-whole-new-world》。”收音非常清晰,没有其它杂音,用的专业器材,摄像和灯光也是。

    希斯克拉姆弹起了吉它,唱了起来:“我能为你展现这个世界,闪亮、发光、绚烂华丽。现在告诉我,公主,你上次让你的心做出决定是什么时候?我可以打开你的眼界,带你去看一个又一个的奇观……”

    关闭网页。

第463章 意外的吻    六月的费城早上5点半就日出了,tlb剧组的开工时间是早上7点半,但在此之前剧组就已经从万怡酒店出发,前往今天的拍摄地山谷地高中做准备工作。

    等会要拍的一场戏出于原著中第6章,这天苏茜上学,由于迟到而从学校后门溜进去,在礼堂舞台边被旷课的雷叫住,然后在他的撺掇下也爬上了舞台支架一起旷课。

    一番青春男女的交谈后,正当雷要吻苏茜,露丝从舞台旁边的门推开走出,跟着的校长彼得-福德先生和教美术的莱恩小姐斥责她,因为她在美术课上画了一幅裸体女人的画作,对其他学生影响不好。

    这时候的露丝是可怜失败的,她在校长两人走后开始抽泣,最糟糕的是雷和苏茜从舞台支架下来要走,他们都听到看到了。露丝对雷的旷课毫不奇怪,他照样好成绩,她只想确定另一个人是不是苏茜,苏茜旷课的概率“就像班上最聪明的女孩被训导人员大声责骂一样微小”,她问了:“苏茜-沙蒙?”

    以原著的话,此时的露丝是个“安静的反叛分子”,学校里没人留意的隐形人,但相当叛逆;雷是个“比其他人都聪明八百倍的火星人”,旷课是家常便饭。最乖的最想变酷的人是苏茜,出事的偏偏是她。

    叶惟改编剧本时,还没有定框架就已经决定完全采用这个场景。

    彼得-杰克认为雷和露丝的登场可以合并到其它场景中,像苏茜家人一同出游、像苏茜和雷的走廊接吻戏。

    叶惟不认同,在他的架构中,这场戏的作用不只是人物登场,有非常重要的几点,一是表现14岁的苏茜情窦初开,再加上那场吻戏后,一对青春恋人开始萌生。这不是爱情电影,但有了这股情感,苏茜这个人物才完整,有亲情、有青涩的爱情。

    她和雷是美好的,她的遇害使这个美好被玷污、破灭、嘎然而止,观众们才会能有多心痛就多心痛。

    其二是一种前后的对比变化而生的复杂怅惆,正是苏茜的心情。

    那时候她的青春比露丝的更有盼头、更刺激有趣,也更优越,家境、外貌、学校人气都苏茜更高,她还和雷恋爱了。而露丝只是被校长骂哭的怪胎,苏茜和雷在舞台支架上听着,她尴尬,雷捏她的手,然而很快一切就变了。

    当苏茜伸手去触碰露丝的脸颊,当她在天堂上痴看着雷和露丝渐渐走近。观众们自然感受到,那些原本属于她的美好都没有了,永远没有了,属于别人的了。

    所以这是个重要场景,不但不做场景上的合并改编,叶惟还要把它好好拍,加强它所产生的情感的渲染。

    如果说杰克逊是着眼“案发前、案发、查案、破案”,这些阶段要有的情感点随便合并安放,有就行;叶惟不是,他着眼故事的种种美好被摧毁,除了哈维先生,每个人都有了巨大的创伤,在时间中慢慢恢复。

    苏茜和雷的感情必须渲染。

    先是一个姐妹走在上学路的场景,随着苏茜的旁白“一周前,我第一次戴着这朵帽子上学,那时我还不喜欢它,但发生了一些事。”接这个场景,之后苏茜再旁白说“那一周,太奇妙了”,用一个蒙太奇展现她最后的幸福时光。有在家里、有在校园,都与她和雷有关,亲情、爱情都融合进去。

    比如雷在课堂上给苏茜递情书字条。苏茜夹在诗集里带回家后,琳茜无意中翻起诗集看了打趣她。姐妹两人因此争闹起来,闹得似乎全家都要翻转却其实很温馨,以后沙蒙家再无这样的景象。

    在蒙太奇的最后,苏茜在学校走廊寄物柜边取东西,她见到雷走来了,他叫了声:“苏茜。”

    再接她和雷的吻戏。接吻之前,雷说今天不能一起走,下午要出发去宾州大学参与父亲的演讲,他也要站上讲台给45位国际生讲述自己的青春期经验。两人约好明天周末出去玩,他还笑说让她明天戴上那朵绒球彩色毛帽,他喜欢她戴那朵帽子。

    下午放学后,苏茜在收割后的玉米地被哈维先生骗进地洞奸-杀,过程中组接沙蒙家准备着晚餐、雷在宾大演讲的镜头。

    时间不多、篇幅不重,在苏茜和雷的关系方面,这是叶惟能想到的最好改编方案了,也最能渲染哈维先生奸-杀苏茜时的恐怖、残忍、悲愤。他就不信弄不哭善良的观众们。

    在原著中雷给苏茜写的情书纸碎被警察找到,让他首先成了嫌犯,但因为他在宾大演讲有不在场证明而摆脱嫌疑。杰克-沙蒙还病急乱投医的去过他家询问案情。这些内容都容不进电影里,只能弃用。

    ……

    叶惟不是第一次演戏了,却就是无法喜欢上妆,娘娘腔一般坐在大本营化妆车的化妆台前面,被以化妆师桑迪-库珀为首的化妆组人员用一堆他叫不出名字的工具捣弄发型和脸。

    他十指的纹身都被粉膏涂成肉色,拍手指特写都看不出来,小手臂的则被长袖黑外套戏服遮住。

    助理化妆师妮可-索提伦把他的中短发梳整成旧年代的感觉后,开始上妆,说笑道:“导演,要不要给你来个烟熏妆?”

    同在车上不同的化妆台前的丽兹、达科塔都笑了声。她们也被人员们围着化妆,桑迪来回的指导。

    “想都别想,把我收拾干净就行了。”叶惟故作严肃的说:“你们好好准备等会的演出情绪,别到时候又ng次数等于你们的年龄。现在还好,再过20年呢?笑什么。”

    虽然说笑不断,他对演员们十分严格,包括他自己这个演员。

    因为市场、政治等各方面原因,银幕上的亚裔角色很少,青少年角色特别少。不管以前或现在,他是绝对不容许自己搞砸这次机会,“雷”有着别样的意义。

    叶惟对他的解剖构建是导演和演员的一起做,“雷”不难,他如今更感觉自己完全掌握了这个人物,因为他完全理解他。他们某些方面很相似,心高气傲、自命不凡,“雷”不是坏小子,他只是不在乎。

    他不在乎这个小镇的一切,从小多次搬家的他有随时就会搬走的漂泊感,就算不搬走,他长大后也不会继续待在小镇里,所以莫尔文镇只是个暂时的落脚地,他是一定会离开的。

    所以学校里的人、小镇里的人,这些没见过世面的家伙,他们说什么想什么,雷不在乎。这不是那种负面的不在乎,是一种超乎他年龄的成熟及叛逆,很多事物在他眼中是可笑的,让他甚至不屑去笑的可笑。当然雷毕竟是个青少年,他也会有一些装模作样,没有融入社群的孤行,并不是真正的洒脱。

    但是苏茜是个完全的例外,雷喜欢苏茜。

    为什么?原著里雷的第一句台词是:“你很漂亮,苏茜-沙蒙。”这就是为什么,在雷的眼中,苏茜很漂亮,不只是外貌的漂亮,还有她性情的漂亮,她每一个小眼神、小动作,他都喜欢。

    苏茜是不同的,不同于小镇的一切,不同于这个世界,她很漂亮。对于青少年这就够了,说起来也是爱情的本因之一。

    要演好雷、演出雷和苏茜之间的感情,叶惟觉得没什么难度。

    前些天里已经拍完雷在宾大演讲的戏,过了一把很久没过的演讲瘾。很多导演的演技其实都很好,尤其是学表演出身的人,他不知道自己算不算其中之一,但相比《婚期将至》的主演和《阳光小美女》的客串,肯定又进步了。

    他没有用本色演出的风格,也避免使用情感替代的方法,别因为表演搅乱了脑子里的情感记忆。特别是今天,一起床就提醒着自己:叶惟是叶惟,雷是雷,莉莉是莉莉,丽兹是丽兹,苏茜是苏茜。

    ……

    正值空闲的暑假,山谷地高中很多学生都回校看tlb剧组的取景拍摄,以女生们居多,说不定能走运客串,或者被viy看中而走上明星之路呢,发生点什么激情也好。

    最走运的是守在停车场看见叶惟等人下车走去学校,学生们想闯进礼堂里的片场,都被保安们阻拦住。但场务主务出面说了viy的谢意,他和奥尔森姐妹的妹妹等几位少女演员会在午餐时间见他们一面,签名合影都有机会。

    此时礼堂的舞台边正一片忙碌,这个场景是个不小的工程,有很多不同的机位,分为地面的和要动用摄影升降机的,后者属于是要拍在舞台支架上的镜头。这些镜头对灯光组、录音组也都有着更多的工作量。

    摇臂要架设、剧组要热身,所以先拍完地面镜头,再拍摇臂镜头。

    今天摄影组人员最忙,美术组人员也闲不下来,所有人间场景都要有70年代的观感,这对布景、服装、道具的要求很高。

    tlb的服装设计师是玛耶斯-c-鲁贝奥,她和叶惟继tet后的第二次合作;布景师是希瑟-莱夫勒,美术设计亚当-斯托克豪森,道具师托尼-波纳文图拉,他们和叶惟继lms后的第二次合作;唐纳德-伯特继续担任艺术指导,他和叶惟继lms和ss后的第三次合作。

    初次合作的时候,除了波纳文图拉,大家的地位行业都不高,现在全有了提升,但一如以前那么认真和拼搏。

    叶惟不是那个年代过来的,唐纳德-伯特是,他1976年读的高中。说起70年代,这老家伙当然懂得更多,所以他这回在美术方面更为放权,更多的采纳艺指的意见。

    他和唐纳德正谈着舞台的一些小装饰。

    原著中说“低龄磕药族”最经常从后门溜进来上学以逃过校方的责罚,1973年末那时候嬉皮士运动正达到高潮,那些人每天走过路过,不可能不对舞台支架做点什么,像张贴米克-贾格尔、芭芭拉-史翠珊等人的照片。

    前筹时他就和布景组交流过,唐纳德也说了可行。现在两人正作着最后的效果确定,这不是纯洁的舞台,却发生纯洁的事。

    定下来后,叶惟拍拍唐纳德的老肩,就要转身走去看看,摄影组和专门操作人员在那边安置着摇臂,还有吉娅大师。

    “导演。”丽兹却在走来。

    叶惟停步的看向她,“什么?”

    “有空排演了吗?”丽兹微笑问。她今天身着淡紫色外套和白裤子戏服、戴着那朵手织毛帽,金发披肩而下,青春的脸容上眉毛秀丽,睫毛长长的,那双灰蓝的眼睛穿透力十足,眨动间像是会说话。

    而为了分别,达科塔的发色染成了黑棕色,这倒让她更加显得孤僻冷艳。她正坐在不远的场边演员椅上看着剧本。

    “ok。”叶惟点点头,反正当一百年导演,都不会让他去架设摇臂,那是专业人士做的。

    与其凑热闹还不如抓紧时间排演,也好知道是否需要修改台词。尽管有原著支撑,但电影拍摄往往最后一刻都能改台词,这要由情景的实际感觉、临场的发挥来决定。

    叶惟和丽兹走到一边演员区,不会碍着其他人走动做事,茉迪几人都来了。

    他先以导演的身份讲道:“这场戏的要旨是互相试探,雷的需求是苏茜搭理他,苏茜的需求是踏出冒险,在这种他们都不确定对方怎么想的气氛里,他们互相试探、感受,之后牵手的身体接触对他们已经非常刺激和满足。我们要演出这种初恋的感觉。”

    “明白了。”丽兹想着应下来。

    “你有初恋吧?”叶惟问。

    “当然了。”丽兹顿时翻了一下白眼,声音好像不堪回首似的:“不怎么有趣。怎么?”

    “先全部忘记掉,你是苏茜,你没有恋爱过,这是第一次。”叶惟对她说。

    剧组里还没有初恋的大概只有12岁的西尔莎和“我的名字叫害羞”的茉迪,要一个都成情圣的人演出初恋样子,这是表演的荒谬之处,也是表演的好玩之处。

    “虽然我们都不再年轻了。”他正说着,被丽兹打断:“17岁和18岁不年轻?”他认真道:“我们要演的是14、15那时候,有什么刚刚开始了,想想你刚进中学、刚进高中,那种感觉!一切都全新的、充满未知的和希望的,你可以让一切梦想都发生。”

    丽兹感受着点头,没说什么。

    两人又看了会剧本,都放下椅子后,在达科塔几人的目光中,叶惟走远了几步当站在舞台支架上。

    他望着丽兹的漂亮脸蛋,一点不想用情感替代,心头却不受控制地浮起莉莉的笑脸,一瞬间涌起了很多回忆,那天的墨鱼行动,在卧室找她的手绳,送给她简爱娃娃……满心都是初恋的情愫。

    他自然的微笑,以一种玩世不恭的口吻说道:“你很漂亮,苏茜-沙蒙。”

    丽兹也演了起来,闻言愣住的模样,张望起了周围。

    “我在这里。”叶惟又笑说。

    丽兹望去,只见他高大的身子穿着黑外套和牛仔裤,能让女生目不转睛的宽厚肩膀、一双长长的帅腿、帅气的脸庞、深邃的眼神。她心中怦然一声,确切的感到苏茜“一颗心直直地坠落到地面上”的心情。

    “嗨。”叶惟打了声招呼,双眼正好的一眨。

    “……”丽兹继续的怔了几秒,才抿着嘴角的微笑,问道:“第一堂课都开始了,你在上面做什么?”

    “你上来看看就知道了。”叶惟的笑容渐渐地更盛,露出整齐精巧的皓齿,对她伸出右手,“上来看看吧,苏茜。”

    被他直接叫苏茜,越发地怦然心动,但旷课吗?丽兹有点犹豫的望望礼堂的出口方向,最后却着了魔般微笑走过去。

    达科塔几人看着这一场排演,越看越惊讶,他们还真是来戏,搭档的观感也好……

    正所谓一次完美的排演等于浪费了一堆好镜头,现在就是这样,两人这次排演被彻底浪费掉了。

    以后观众们在银幕上看到的影像大致会是这样的:1一个全景镜头,苏茜背着书包匆忙地走来,画外音响起“你很漂亮,苏茜-沙蒙”。2一个中近景镜头,她疑惑的停步四望,画外音又说“我在这里。”她抬头看去。

    3一个苏茜背面角度大全景仰视镜头,她仰看到画框上方即舞台支架上的雷;4一个雷的近景镜头,他往支架坐下,微微的俯视,同时打招呼说“嗨”;5一个苏茜抬头看的中近景俯视镜头,她微笑问雷在上面做什么。

    6一个上空的斜侧角度全景镜头,雷伸手邀请她上来。7一个地面的正面特写镜头,苏茜犹豫了一下,然后走过去。8一个苏茜侧面的大全景,她要爬上支架,雷要拉她上去。

    这八个镜头在片场拍摄却是这样的:剧组先拍完这个大场景全部的地面镜头,包括露丝的戏等,才再拍全部的摇臂镜头,包括苏茜和雷躺在支架上聊天等。而这组镜头的先后完成顺序为:2号、7号、3号、1号、8号、4号、6号、5号。

    这就是为什么需要场记,也是为什么热爱表演的演员都会向往和走上舞台,真的拍着演还不如排演时更有感觉更过瘾,关键就在于连贯。

    拍完这个大场景已经花去好几小时快到中午,片场继续在学校里搬来搬去,拍摄那个蒙太奇的素材。

    中午午餐前,叶惟和丽兹等人到教学大楼外见了热情的学生们一面,都是同龄人,学子们却一片激动的喧哗。

    一整天,叶惟有意的压着那场吻戏不想拍,但是每天拍摄表上要拍的始终要拍,而且这一吻非有不可。

    那天的圆桌会议,杰克逊说了个想法,先留着这个吻作为遗憾,等到以后苏茜从天堂下凡附体露丝,与雷重逢亲热的那场戏再用,就可以是弥补遗憾,合并场景后还可以是选择了爱和放下。

    他对此真不敢同意,这一吻是苏茜的美好青春的点睛之笔,完全全全的纯洁、真挚、美好。

    原著中这么写道:“那个星期雷在寄物柜旁边吻了我。他本想在舞台支架上吻我,却没有如愿;我们唯一的吻纯属意外,就像瓦斯枪所散发的彩虹光环一样美丽。”

    这一段写得太好了!

    这是一个没有说清楚的意外之吻。什么意外?被其他学生撞到导致的?两人不经意之间的转头导致的?还是雷突然摔倒扑过去导致的?他喜欢摔倒!这种老套的意外的吻却有着命运安排的感觉,亦是两人青春中的笨拙的见证。苏茜回忆起来,这个吻太美了,美得可以用根本毫无美感的瓦斯枪来比喻它的美丽,它让什么都变得美丽。

    当哈维先生张着臭嘴强吻苏茜,观众们将会痛入骨髓,命运的安排被撕裂,青春的梦想被破灭,太惨了。

    所以雷和苏茜一定要吻上,而且要有意外成分。当两人说完了事情,雷转身要走却脚下打滑,趔趄地前扑,几乎压到苏茜身上,两人凝视,没有台词,雷吻了苏茜,嘴唇贴嘴唇的那种轻吻。

    这时候已是下午,这一处教学楼内走廊寄物柜边,剧组正在拍摄。

    没有学生龙套,片场里人不多,只有必须的摄制人员和两位演员,导演要求清场,闲杂人等全部不得围观这场戏。连吉娅都被轰走,她说:“有本事让我以后在影院也看不到。”

    尽管如此,仍然有摄影、灯光、录音等的十几人在工作,拍完这场戏的其它镜头后,终于还是到了两人的接吻一幕,侧面中近景再缓缓地推近,温柔浪漫的靠近感,苏茜在左边,雷在右边。

    两位演员在一边做着准备。叶惟在嚼着口香糖,丽兹也在嚼着口香糖,相视一眼,不用说都知道彼此的想法,争取一条过!

    “断一条腿!”丽兹为自己加油。

    “我给你起了个中文名。”叶惟忽然说。

    “什么?”丽兹疑惑的看他。

    叶惟拿出口袋的签字笔,往剧本上写了两个字“莉姿”,对她解释道:“这两个字的中文念起来就是liz,它的意思是‘茉莉花的风姿’,但是百合花的中文译名是‘莉莉’,所以也能说是‘百合花的风姿’。”

    丽兹眉头一皱,有些会意了过来,不说什么的点头。

    导演亲自出马,fire的声音自然没有在片场响起,当一切准备好后,毛瑞尔操作着摄影机,琳恩打下场记板,安德森轻说了声:“action。”众目睽睽之中,机器就在旁边,有柔光打来,上空还吊着个麦克风,两人就这样开演。

    咚!镜头里画框左边,丽兹紧贴着寄物柜,右边摔来的叶惟右手按住了寄物柜,手掌按在她的肩膀上方,发出一声声响,他比她高一个个头,顿时居高临下的俯视着她。

    丽兹的眸光先是有些闪避,随着他的脸庞慢慢地凑来,她渐渐的凝望向他,脸颊在发红。

    叶惟看着她,几乎贴碰着她的额头,凑得越近,她的神情越痴越柔,他微张嘴唇,吻住了她的嘴唇,轻轻的一吻。

    丽兹的眼眸微闭,满脸初恋少女的美丽风情。

    ※※

    多年以后,当被称为“壁咚”的场景风行于世,媒体大众提起影视中的一次次壁咚,必然会提起早在2006年美国电影《可爱的骨头》中叶惟对伊丽莎白-奥尔森的经典壁咚。这也都是两人的银幕初恋和初吻。

Comments are closed.